«Η Σπείρα του Έρωτα» της Ανδρομάχης Δαυλού και του Άρη Γραικούση στο Θέατρο Αλκμήνη
Η διαχρονική γυναίκα που έζησε, ζει και υπάρχει στο δρόμο της ιστορίας, η γυναίκα που κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα, γίνεται ο καμβάς μίας μελοποιημένης συρραφής θεατρικών κειμένων μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα.
Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης. Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία ανήκουν στην Ανδρομάχη Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης.
H Ανδρομάχη Δαυλού άνοιξε την καρδιά της στη Λία Τσεκούρα και στο OTAVOICE.
Ποιες σκέψεις σας οδήγησαν στη δημιουργία αυτής της παράστασης;
Είχαμε, θυμάμαι, τελειώσει με τον Άρη Γραικούση το ρεσιτάλ πιάνου του για τα «170 χρόνια από το θάνατο του Σοπέν»… και επηρεασμένοι από τις μουσικές και την αφήγηση αρχίσαμε ένα παιχνίδι….ανταλλαγής θεατρικών κειμένων και μουσικών συνθέσεων. Τα κείμενα ενέπνευσαν τη μουσική και η μουσική τα κείμενα! Έτσι γεννήθηκε σε εμάς ο έρωτας της μουσικής για το θέατρο.
Έτσι, σε μια στιγμή, καταφέραμε να δημιουργήσουμε μια ιστορική αναδρομή στην τέχνη, μέσα από το διαχρονικό συναίσθημα – τον Έρωτα!
Πόσο δύσκολο ήταν να επιλέξετε τα κείμενα ανάμεσα σε χιλιάδες κείμενα που μιλούν για τον έρωτα;
Πρώτα δημιούργησα την ιστορία της διαχρονικής γυναίκας που ενσαρκώνω και στην συνέχεια, έχοντας πολλά βιβλία γύρω μου, αναζήτησα τα αποσπάσματα που θα ενεργοποιούσαν την ύπαρξη της. Στο τελικό κείμενο συμπεριέλαβα τα κομμάτια που με γοήτευσαν περισσότερο.
Τι είναι η «σπείρα» και πώς ενώνει το χθες με το σήμερα και, ενδεχομένως, το αύριο;
Το αρχέγονο σύμβολο της σπείρας βρίσκεται σε όλο τον φυσικό μας κόσμο, σπειροειδώς κινείται το διάστημα, γεννιούνται τα λουλούδια, αναπτύσσεται το DNA μας, αναπνέει η θάλασσα. Είναι το σύμβολο της ανανέωσης, της αναγέννησης και της ζωτικής δύναμης στην ζωή μας.
Τι άλλο θα μπορούσε άλλωστε να ενώσει το χθες, το σήμερα και το αύριο εκτός από την ίδια την φύση.
Θεωρείτε ότι αυτή η προσωπική σας αναζήτηση σας οδήγησε σε κάποιες τελικές σκέψεις για τον έρωτα;
Ο Έρωτας για μένα είναι η κινητήριος δύναμη της δημιουργίας.
Οι συναισθηματικές σκέψεις δεν τελειώνουν, ανατροφοδοτούνται από τις στιγμές που βιώνουμε, μετασχηματίζονται μέσα μας και εξελίσσουν την ύπαρξη μας.
Το πάντρεμα ποίησης, μουσικής και θεάτρου μπορεί να είναι ενδεικτικό ότι η τέχνη είναι μία;
Φυσικά η τέχνη είναι μία.. είναι η ανάγκη της έκφρασης και της δημιουργίας. Το θέατρο άλλωστε αγκαλιάζει όλες τις τέχνες, που συνυπάρχουν αρμονικά πάνω στην σκηνή, η λογοτεχνία, η μουσική, ο χορός και τα εικαστικά.
Ποιες είναι οι σκέψεις σας στην επιστροφή στο «σανίδι» μετά από μια τόσο δύσκολη περίοδο;
Η δια ζώσης επικοινωνία έχει κλονιστεί πολύ τον τελευταίο καιρό. Προσωπικά μου λείπει η μαγική ανταλλαγή ενέργειας που δημιουργείτε ανάμεσα σε θεατή και ηθοποιό. Ανυπομονώ να την ξαναζήσω!
Ποιες σκέψεις παίρνει μαζί του ο θεατής φεύγοντας από το θέατρο;
Εκείνο που επιθυμούμε ο Άρης κι εγώ, είναι ο θεατής μέσα από την παράσταση να επαναπροσδιορίσει τον έρωτα. Να κατανοήσει την σημασία της αγάπης και να θυμηθεί ότι οι άνθρωποι ερωτεύονταν, ερωτεύονται και θα συνεχίσουν να ερωτεύονται για πάντα.
Πέρα απ’ όλα αυτά όμως, οι θεατές μας θέλουμε να ψυχαγωγηθούν. Θα ακούσουν εκπληκτικές μελωδίες και κείμενα, που ελπίζουμε ότι θα τους κάνουν να νοιώσουν ικανοποίηση και να αποχωρήσουν με διάθεση για… έρωτα.
Η παράσταση ανεβαίνει από την Κυριακή 17 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή έως και τις 5 Δεκεμβρίου 2021 στο Θέατρο Αλκμήνη.
Η παράσταση είναι ένας τρυφερός περίπατος που κοιτάζει τον έρωτα μέσα σε «Σπείρα», ένα σύμβολο ζωτικής δύναμης, αναγέννησης και ανανέωσης της ύπαρξής μας. Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την προβολή της ιδέα του έρωτα μέσα στο χρόνο.
Στο διαχρονικό αυτό ταξίδι του έρωτα έχουν συμβάλει:
- Ο Θεοδόσης Δαυλός στα σκηνικά – κοστούμια
- Η Χρυσηίδα Λιατζιβίρη στην κίνηση
- Ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος στους φωτισμούς
- Η Ακτή Δρίνη στη φωνητική διδασκαλία
- Η Ανθή Αγγελοπούλου ως βοηθός σκηνοθέτη
Στην παράσταση ακούγονται θεατρικά κείμενα και ποιήματα των:
Σαπφούς – Αποστόλου Παύλου – Ζαν Ανούιγ (Jean Anouilh) –Κασσιανής (Κασία ή Εικασία ή Ικασία) – Βιτσέντζου Κορνάρου – Νικολάι Γκόγκολ (Nikolai Gogol) – Εντουάρντο Ντε Φιλίππο (Eduardo De Filippo) – Ουίλιαμ Σαίξπηρ (William Shakespeare) – Μολιέρου (Moliere) – Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Ludwig Van Beethoven) – Ευγένιου Ιονέσκο (Eugene Ionesko) – Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) – Μπέρτολτ Μπρέχτ (Bertolt Brecht).
Ακούγονται οι μουσικές συνθέσεις των:
Κρίστοφ Β. Γκλουκ (Christoph Willibald Gluck) – Ρόμπερτ Σούμαν (Robert Schumann) – Ερίκ Σατί (Erik-Alfred Leslie Satie) – Γιάννη Κωνσταντινίδη – Ντομένικο Σκαρλάτι (Giuseppe Domenico Scarlatti) – Σεργκέι Σεργκέγεβιτς Προκόφιεφ (Sergei Sergeievich Prokofiev) – Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Ludwig Van Beethoven) – Ενρίκε Γρανάδος (Pantaleon Enrique Joaquin Granados), καθώς και Αρχαϊκή & παραδοσιακή μουσική.
Τα τραγούδια της παράστασης είναι των:
Χρίστου Δάλκου, δημώδη σε μελοποίηση Γιάννη Κωνσταντινίδη, Ζακ Μπρελ (Jacques Brel) και Κάρλος Γαρδέλ (Carlos Gardel).
Έναρξη παραστάσεων :
Κυριακή 17 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης 21:00
Διάρκεια παράστασης : 70’
Τιμές εισιτηρίων : κανονικό 12€ – φοιτητικό 10€
Προπώληση : Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/i-speira-tou-erota-theatro-alkmini/
τηλέφωνο κρατήσεων : 210 7234567
Το «Αλκμήνη» λειτουργεί ως μεικτό θέατρο
Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με όλες τις υγειονομικές υποδείξεις που ισχύουν.
Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και καθ’όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για αποφυγή συνωστισμού & καθυστέρησης της έναρξης της παράστασης, παρακαλούνται οι θεατές να βρίσκονται εγκαίρως στο χώρο του θεάτρου.
Πληροφορίες Θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ | Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα | 2103428650 | www.theatro.gr